El sábado 2 de Septiembre, se realizó el 3er encuentro del Curso sobre Historia del Arte.
En esta sesión se abordó el Arte Latinoamericano y las vanguardias surgidas en Argentina, México y Brasil, en el siglo XX.
Cada país manifestó una renovación en la forma de concebir el arte, en respuesta a los movimientos sociales, políticos y culturales del momento, y a la influencia artística en auge en Europa.
En el caso de Argentina, en el s XX la renovación estética se manifestaba en dos grupos opuestos pero al mismo tiempo, complementarios: Florida y Boedo. El grupo de Florida sentó sus bases en el Manifiesto Martín Fierro, creando también, la reconocida Revista Martín Fierro que era la expresión de sus ideales artísticos e intelectuales, en sus publicaciones. Su punto de partida de índole Modernista, proclamaban un himno a lo nuevo y la ruptura con el pasado, respetando las tradiciones nacionales. El punto de partida de los jóvenes de Boedo era otro: el de considerar que el realismo era la poética a través de la cual se podía luchar contra la “deformación” de la realidad impuesta por las clases dominantes.
Mientras tanto, en México, el Muralismo Mexicano fue un movimiento artístico políticamente comprometido. Esto se debe a dos factores: primero, Revolución Mexicana de 1910 y, segundo, a la influencia de las ideas marxistas. Es uno de los primeros movimientos pictóricos en América Latina en el siglo XX que se comprometen deliberadamente a romper la estética europeizante y a legitimar la estética latinoamericana en busca de una “autenticidad”. Los principales artistas plásticos de éste movimiento fueron: José Clemente Orozco, Alfaro Siqueiros, y Diego Rivera.
En Brasil, surge el Movimiento Antropofágico, sentando sus bases en el Manifiesto Pau- Brasil. El antropofagismo representa para los artistas sudamericanos la forma de fundir el arte y las ideas modernas con los temas indígenas, por ello se convierte en un movimiento esencial para la constitución del arte modernista brasileño, protagonizado en su mayoría por pintores e intelectuales. Los artistas principales de esta transformación estética y cultural fueron Tarsila Do Amaral, Oswald de Andrade, Anita Malfatti y Mario de Andrade.
Sin dudas, el s XX representó un quiebre importante en la forma de concebir el arte en los países latinoamericanos.
Los Manifiestos surgidos en cada país, son las raíces que dieron lugar a un arte que expresará la verdadera identidad y autonomía artística de esos pueblo, distanciándose de los ideales europeizantes, que eran parte del lenguaje dominante del momento.
El próximo encuentro será el sábado 16 de septiembre a las 15hs, en el que la Lic. Pilar Ojea abordará un nuevo módulo: Joaquín Torres García, ¿un clásico moderno?
Sabé que podes optar por tomar clases mensuales (de dos encuentros al mes) o hacerlo de forma unitaria, optando por la fecha y módulo que requieras.
Puedes ver el programa completo en nuestra web https://atelierpointpunta.com/curso-historia-del-arte/
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Nuestro horario: Lunes a Viernes de 10h a 14h. Sábados y Domingos de 10 a 19h
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Acompaña la nota, obra del artista argentino Xul Solar, perteneciente al grupo Florida.
