La historia del arte es una importante manera de comprender mejor el complejo conjunto de pensamientos y sentimientos que la Humanidad en conjunto ha tenido a lo largo de los siglos pero también lo que un grupo social, etario, de género, en determinadas condiciones o contexto ha generado y lo que a través de esa forma de arte ha intentado transmitir.
En este curso te proponemos un recorrido por la Historia del Arte desde el sXX al sXXI de la mano de Pilar Ojea, docente y Licenciada en Historia del Arte.
Serán encuentros presenciales de una hora y media de duración. A desarrollarse el primer y tercer sábado de cada mes a las 15h. El primer encuentro tendrá lugar el Sábado 5 de Agosto 2023.
En cada mes se develan hitos importantes, un recorrido que nos ampliará la mirada y entendimiento del arte, hasta llegar al arte actual.
Este curso tendrá el tiempo y una serie de preguntas como hilo conductor:
Sábado 5 de agosto: Vanguardias europeas del siglo XX, ¿un antes y un después en la Historia del Arte?
En el primer encuentro del curso se realizará un recorrido por las vanguardias del siglo XX, movimientos artísticos radicales que rompieron con la tradición y experimentaron con nuevos lenguajes en el arte.
Dentro del contexto europeo nos encontramos con los movimientos denominados FAUVISMO, EXPRESIONISMO, SURREALISMO, DADAÍSMO, CUBISMO y FUTURISMO, que revisan, critican y cuestionan estilos anteriores y generan una auténtica revolución en el mundo artístico.
Sábado 19 de agosto: Abstracción y vanguardia. En pintura, ¿una mancha redonda puede ser más expresiva que una figura humana?
Partiendo de la afirmación del artista ruso Vasili Kandinsky (1866-1944), se propone hacer un recorrido por aquellos movimientos artísticos que prescinden de los elementos figurativos para centrar la fuerza expresiva en formas y colores que no tengan relación con la realidad visual. Así, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza. Dentro del camino hacia la abstracción veremos aquellos artistas pertenecientes a los movimientos del Constructivismo ruso, el Suprematismo, el Neoplasticismo y la Escuela de la Bauhaus, movimientos que proponen un alejamiento del arte a la realidad.
Sábado 2 de Septiembre: Vanguardias latinoamericanas del siglo XX, ¿existe aquí una búsqueda de romper con la tradición?
Luego de abordar las vanguardias artísticas en el contexto europeo, se propone analizar el impacto de las mismas en Latinoamérica y recorrer los distintos tintes que van adquiriendo los movimientos según el país en el que se desarrollan.
- partir del abordaje de los movimientos del Modernismo Brasilero, el Muralismo Mexicano y el grupo de Florida en Argentina se buscará problematizar acerca de la intención de los movimientos de vanguardia en Latinoamérica, que buscan la renovación, pero sin generar un quiebre fuerte con la tradición.
Aquí seguramente se abrirá otro hilo que sería el de “Frida Kalho, ¿una artista surrealista?”, desde allí, una vinculación con el Muralismo Mexicano y el impacto que tuvieron las vanguardias en Latinoamérica
Sábado 16 de Septiembre: Joaquín Torres García, ¿un clásico moderno?
El caso uruguayo: La tríada de TORRES GARCÍA, FIGARI Y BARRADAS.
En este encuentro se estudiarán las obras de los uruguayos Pedro Figari, Rafael Barradas y Joaquín Torres García, en quién profundizaremos y analizaremos su impacto en Europa y Uruguay. Se analizará su propuesta del “Universalismo constructivo” y su relación con los grupos de Arte Concreto en Argentina. A partir de un recorrido por su vida y obra se buscará ahondar en la cuestión de la modernidad de sus planteos y su apego a cuestiones más clásicas.
Sábado 7 de Octubre: ¿Cómo afecta la Segunda Guerra Mundial a las manifestaciones artísticas?
Un nuevo capítulo se inicia en el campo artístico luego de la Segunda Guerra Mundial con movimientos como el Expresionismo abstracto y el Informalismo europeo. En este encuentro se analizarán los llamados “pintores matéricos” que siguen tendencias informalistas y transforman el lienzo en grito, en algo inarticulado e incomprensible.
En este encuentro se propone abordar el cambio de paradigma que se genera tras la Segunda Guerra Mundial y el avance de los totalitarismos, que generan un quiebre con los ideales utópicos modernos.
Sábado 14 de Octubre: La nueva abstracción VS. la vuelta al arte representativo, ¿un deseo de recuperar el contacto con el público?
En este encuentro se continuarán analizando los movimientos artísticos que se dan de 1950 en adelante, ahondando en la oposición que se da entre aquellos que proponen una nueva abstracción (como el Op art, el Minimalismo y el arte Cinético) y los que buscan volver al arte representativo como una forma de acercar el arte al público nuevamente (como el Pop art y el llamado Hiperrealismo)
Sábado 4 de Noviembre: El objeto artístico, ¿importa?
Dentro de ese encuentro se abordará la cuestión del arte conceptual o el “arte como idea” y su impacto en la Historia del Arte. A partir del proceso de desmaterialización de la obra de arte, la idea es lo que da origen a la obra de arte. El hecho de que ésta no llegue a realizarse o no tenga un soporte material, carece de importancia.
- lo largo de este encuentro se hará un recorrido por diversos movimientos que, a partir de los años 60, apoyaron esta concepción del arte como una idea, idea que resulta aún más importante que el objeto artístico en sí mismo.
Se verán los movimientos del arte Póvera, los Happenings y Performances, el Land art y el Body art.
Sábado 18 de Noviembre: Hoy en día, ¿todo es arte?
En este último encuentro se realizarán algunas aproximaciones al arte de nuestros días. Se buscará problematizar acerca de qué se entiende por el fenómeno del arte hoy en día y se abordarán cuestiones relativas a las citas, pastiches, simulacros y apropicionismo en los movimientos contemporáneos. El cuestionamiento de la autoría, la pérdida de la originalidad de la obra y la manipulación de imágenes son algunos de los puntos que iremos debatiendo en este último encuentro que despejará algunas dudas y generará nuevos interrogantes.
Actividad con arancel mensual. Cupos limitados.
Por informes e inscripciones:
(+598) 95 095 345 / info@atelierpointpunta.com
Nuestro horario: Lunes a Viernes de 10 a 14h. Sábados y Domingos de 10 a 19h.
Dirección: Calle 9 La Salina esquina Calle 14 El Foque, Península de Punta del Este.
